在强烈的聚光灯下，脑海空白的艺人显得尤为无奈。央视近期的批评主要针对的是整个行业在“流量至上”环境中对艺人专业素养的纵容，指出这一问题并非单纯针对某几位年轻艺人。2023年春节档，电影《无名》的路演上，主演王一博被问到如果穿越到角色时代会说什么，他却支吾回应“这个问题没有太大意义”。另一位演员杨洋在综艺节目中自称“奇数控”，实际列举出来的却全是偶数，这些失误暴露了高片酬明星与普通观众之间的认知差距。
不仅如此，2018年《延禧攻略》走红后的吴谨言，虽然央视主动邀约采访，但因场地变换和时间压缩，最后竟告失联。陈赫则因其火热的男人人设投资火锅连锁，却让加盟商蒙受损失，业界对他的沉默表示质疑。甚至出现了因追星而导致家庭负担加重的悲剧，南京一名14岁女孩为追星花费超过15万元，反映出青少年在追星背后的消费陷阱。
针对娱乐圈的种种问题，国家广播电视总局开始采取行动。2025年，通过高质量的十四五规划，副局长韩冬明确表示，要坚决防止过度娱乐化及天价片酬等行为，并着手修订相关管理办法。同日，电视剧司司长冯胜勇强调要重拾行业的初心，转向更注重故事内容而非流量明星的制作理念。
紧随其后，广电总局实施了一系列具体措施，包括按演员真实姓名笔画进行番位排序，建立新演员的引入机制等。这标志着从明星中心制向剧本中心制的重大转变，后者强调以优质剧本为核心，减少对颜值和流量的依赖。
此外，在片酬管理上，演员的整体片酬不得超过制作成本的40%。这些改变开始显现成效，2026年前八个月的电视剧备案量同比增长明显，标志着行业逐步向提高内容质量的方向发展。
受众对流量演员主演的剧集的冷淡反应促使广告商和平台开始调整标准，重新强调剧本、团队和数据的三重考核。业内也出现了对流量演员的批评，如陈道明直言某些流量明星是“塑料演员”，而郝蕾则质疑无文化如何能理解剧本。
这些来自内部的声音与监管层的变革相辅相成，逐步将演艺事业引回给真正有演技的人，并将故事讲述的权力交还给有价值的剧本。
发表评论